E as respostas aparecem em O Céu de Anastácia, o quinto álbum de estúdio da artista. “Nesse álbum, eu faço uma retrospectiva não só da minha vida, mas da história do nosso país. Eu vejo as pessoas ficando chocadas com escândalos políticos, com a violência que aumenta cada vez mais, e penso: ‘por que elas não apenas se olham no espelho?’ Nós só estamos colhendo o que plantamos ao longo de 500 anos.” Descrito como uma epopéia musical, o álbum narra a jornada de Anastácia, o alter-ego de Marli, pelos quatro cantos do Brasil. Mas antes de qualquer coisa, quem é Anastácia? Marli responde: “Ela pode ser eu, mas também pode ser a personificação do país.” Baseando-se na história da escrava Anastácia, uma das mais importantes figuras femininas da história negra no Brasil, Marli incorpora um ser questionador em busca de sua própria essência.

Para guiar Anastácia através dos estados, Marli voltou ao passado, utilizando estrelas como mapas. “Antes da invenção da bússola, os navegadores se orientavam pela posição dos corpos celestes. E como eu queria estar numa caravela, fez muito sentido que fosse dessa maneira.” Mas as estrelas utilizadas não são estrelas quaisquer. Marli trouxe da bandeira do Brasil as estrelas que representam cada uma das 18 canções que compõem o álbum, e seus respectivos estados. E elas estão devidamente agrupadas em nove constelações: Cruzeiro do Sul, Cão Maior, Cão Menor, Carina, Oitante, Virgem, Escorpião, Hidra Fêmea e Triângulo Austral. “Cada constelação é como se fosse um capítulo, uma fase específica da história. O Cruzeiro do Sul, por exemplo, tem muito a ver com o descobrimento, e explora diferentes aspectos do período colonial, compreendendo estados como Bahia e Espírito Santo. Já constelações como a Virgem e a Oitante possuem apenas uma estrela, e suas histórias são mais isoladas – mas não menos importantes.”

Inteiramente gravado em Feira de Santana, Bahia, O Céu de Anastácia foi produzido novamente por Witched. Dessa vez, Marli decidiu deixar de lado as experimentações eletrônicas do seu último álbum, Colostro (2005), para investir numa sonoridade crua, composta essencialmente por instrumentos acústicos como piano e violão. “Eu queria que o álbum fosse bem homogêneo e real, e capturasse uma atmosfera seca, desértica. Então, o Witched incorporou instrumentos que causassem esse efeito. Acho que é o meu trabalho mais consistente, tanto na sonoridade como no conceito.” Pianos elétricos, flautas e uma orquestra complementam o disco, que por sua natureza melancólica e profundamente pessoal, acredita Marli, não estava aberto a concessões. “Nos álbuns anteriores, nós experimentávamos muito, e ficávamos indo de lá para cá, montando e desmontando as coisas como se brincássemos de Lego. Mas com esse, eu fui muito rígida. Principalmente porque o conceito veio primeiro. Então nós tivemos que ter uma outra disciplina, moldando cuidadosamente cada peça.”

Marli faz questão de salientar também os personagens que cruzam o caminho de Anastácia ao longo do álbum. “Eu utilizo bastante metáforas em minha música. E personagens são uma forma incrível de passar certas mensagens sem ter necessariamente que levantar uma bandeira. Além da própria Anastácia, temos Daisy, uma das minhas favoritas. Ela aparece logo na primeira faixa, ‘Daisy no Retrovisor’, e ela é meio que uma antítese do que vem dali pra frente”. Em ‘Sargento União’, conhecemos o personagem-título, um sargento homossexual que dá carona a Anastácia e à menina do amendoim. “Esse é outro personagem com quem eu me identifico bastante. E eu fui inspirada pela história de um menino que não queria servir o Exército, mas acabou passando na seleção. E ele me contou o que passou lá dentro, e como as coisas lá poderiam fazer sentido se funcionassem de outra forma, digamos assim. Sim, ele é gay, e não acredita em separação. É muito importante que tenhamos essa idéia de unidade representada pelo Sargento.”